Das 31. Internationale Figurentheaterfestival Sommertraumhafen wird anspruchsvoll mit "UBU" nach Alfred Jarrys Theaterstück über niedrige Instinkte, Habgier und Machtmissbrauch von Neville Tranter/Stuffed Puppet Theatre eröffnet und schließt mit einer Hommage an die Nacht – Christoph Bochdansky und die Strottern bringen Szenen und Lieder um die Geheimnisse der schwarzen Luft zu entschlüsseln.

Dazwischen wird es märchenhaft, aber nicht nur: Wir schreiben König Lindwurm einen Brief, pfeifen auf den Gurkenkönig und geben Hühnern, Ziegen, Geiern und schwebenden Teekannen bestaunenswerte Auftritte in den Inszenierungen verschiedener Figurentheatercompagnien aus Frankreich, Belgien, Deutschland, Slowenien, Italien und Österreich. 

So stehen eine Woche lang in Wies, Stainz, Bad Radkersburg in Eibiswald und in St. Stefan/Stainz nationale und internationale Highlights am Programm, gut gearbeitete Inszenierungen, die alle sorgfältig ausgewählt wurden und von den Künstlern mit hohem Engagement erarbeitet und gespielt werden.

Das vergnügliche Handpuppenspiel erzählt ohne Worte von allerlei Verwicklungen, die entstehen, wenn eine kleine freche Ziege nur ans Fressen, ein verliebter Mützenmann nur an die Frau seiner Träume, und zwei Räuber die nur an ihren nächsten Beutezug denken. Denn: Jeder sucht das Glück auf seine Weise. Aber: Mit viel Rhythmus und Gemecker lösen sich alle Verwirrungen am Ende doch. 

Ausstattung und Spiel: Eva Sotriffer

Inszenierung: Eva Sotriffer 

Dramaturgische Beratung: Eva Kaufmann

Musik: Max Castlunger/alternativ Samir Amatore

Aber jetzt gibt’s Neuigkeiten von Schneewittchen! Was nämlich die Wenigsten wissen, ist, dass zwei wilde Tiere Schneewittchen geholfen hatten, als der Jäger sie im Wald alleine ließ. Charlotte, die Eule, und Norbert, das Wildschwein, diese zwei Zeitzeugen, berichten uns völlig authentisch und glaubhaft, was damals wirklich geschah. Ja, und der Spiegel an der Wand, um ihn kommt niemand herum, der diese Geschichte erzählt. Schneewittchen ermuntert uns, so zu sein, wie wir halt sind. Man muss nicht unbedingt die Allerschönste sein.

Spiel: Christoph Bochdansky/Ruth Humer

Ausstattung: Christoph Bochdansky

Regie: Rici Husky

Baraka ist eine zarte und schelmische Show zwischen Zirkuskunst und Objekttheater. Getragen von poetischer und rhythmischer, orientalischer Musik, pendeln die Figuren zwischen Duell und Duett hin und her. Sie lassen Teekannen fliegen und Gläser tanzen, setzen Zucker ins Schweben und lassen Teebeutel wie Schlangen aus Körben aufsteigen.

Idee und Spiel: Fred Teppe und Paul Rozaire

Licht: Clément Chervrier

Kostüme: Elsa Rose

Diesmal haben Christoph Bochdansky und Ruth Humer sich der berühmten Geschichte vom gestiefelten Kater angenommen, der geist- und trickreich seinen Freund und Begleiter, den Müllerssohn, bis in die höchsten adeligen Kreise befördert. Sogar den mächtigen Zauberer vermag der sprechende Kater zu überlisten. Dass da die Ehrlichkeit manchmal auf der Strecke bleibt, ist natürlich ein anderes Thema. Denn schlau sein ist gut, aber nicht um jeden Preis.

Spiel: Christoph Bochdansky und Ruth Humer

Ausstattung: Christoph Bochdansky

Spielberatung: Manfredi Siragusa

Baraka ist eine zarte und schelmische Show zwischen Zirkuskunst und Objekttheater. Getragen von poetischer und rhythmischer, orientalischer Musik, pendeln die Figuren zwischen Duell und Duett hin und her. Sie lassen Teekannen fliegen und Gläser tanzen, setzen Zucker ins Schweben und lassen Teebeutel wie Schlangen aus Körben aufsteigen. 

Idee und Spiel: Fred Teppe und Paul Rozaire

Licht: Clément Chervrier

Kostüme: Elsa Rose

Baraka ist eine zarte und schelmische Show zwischen Zirkuskunst und Objekttheater. Getragen von poetischer und rhythmischer, orientalischer Musik, pendeln die Figuren zwischen Duell und Duett hin und her. Sie lassen Teekannen fliegen und Gläser tanzen, setzen Zucker ins Schweben und lassen Teebeutel wie Schlangen aus Körben aufsteigen. 

Idee und Spiel: Fred Teppe und Paul Rozaire

Licht: Clément Chervrier

Kostüme: Elsa Rose

Die seligen Fräuleins, zwei verblichene, zeitlose Alpensirenen, singen und erzählen vom Kampf mit der Natur, von der rauen Bergwelt und menschlichen Abgründen. Dazu nehmen sie: eine starke Frau, einen wilden Jäger, einen herrischen Vater, einen intriganten Nebenbuhler, Liebe, Leidenschaft, ein Wirtshaus und die Berge von Tirol. Und als besondere Zutat: einen Geier, der als Anwalt der Geierwally durch die Handlung führt. Es ist die Geschichte einer Emanzipation, in der die Geierwally sich selbstbewusst und trotzig gegen eingefahrene familiäre und gesellschaftliche Strukturen stemmt.

Regie: Friederike Kahl, Spiel: Dorothee Carls, Annika Pilstl, Ausstattung:

Udo Scheeweiß, Musik: Andreas Böhmer, Künstlerische Mirarbeit: Mario

Hohmann, Koproduktion mit dem Marotte Figurentheater Karlsruhe